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日本的八个审盛情识

日本的八个审盛情识

本文摘要:黑川雅之,被誉为开创日本修建和工业设计新时代的代表性人物。他乐成地将东、西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术气势派头,著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。黑川雅之虽然接受了西方修建学教育,但坚信日本自己的美感更有熏染力,更值得赞美。这是一本关于日本美学的书。 透过此书,你能洞悉日本那些精致的产物简约设计背后的文化基因和日本人的国民性。说到日本的设计、艺术气势派头,许多人都有一个固有的印象,就是特别简练。

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黑川雅之,被誉为开创日本修建和工业设计新时代的代表性人物。他乐成地将东、西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术气势派头,著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。黑川雅之虽然接受了西方修建学教育,但坚信日本自己的美感更有熏染力,更值得赞美。这是一本关于日本美学的书。

透过此书,你能洞悉日本那些精致的产物简约设计背后的文化基因和日本人的国民性。说到日本的设计、艺术气势派头,许多人都有一个固有的印象,就是特别简练。

无论是无印良品,还是优衣库,都走的简练风,甚至有人说,这种气势派头叫性冷淡。但日本的设计气势派头真的仅仅是简练这么简朴吗?在他看似简约的背后有没有深刻的内在和历史传承呢?谜底是,确实有。黑川雅之,是日本知名的修建师,也被称为日本唯一的艺术学博士。他虽然接受了西方的修建学教育,但一直迷恋日本传统文化中蕴含的美学思想。

他甚至强调,日本正在沦为西方美学的仆从(中国何尝不是呢?),也希望日本人能意识到日本自己的美感。关于日本人的审美取向,他用八个字来归纳综合:素、假、并、气、间、微、秘、破。我们今天的解读会从这八个字入手,分三个方面。

但你记不住这八个字没关系,希望听完之后你能记着八个字背后的寄义。第一部门 第一,日本人对大自然无比尊重和敬畏。

在黑川雅之归纳综合的这八个字当中,素和假这两个字就是对于日本人尊重自然的审美的诠释,我们来看看这俩字儿是什么意思。咱们先说素。如果你关注过日本传统文化,应该对这个字感同身受。不管是日本的茶道、花道,还是寺院、庭院都有一种朴素的感受,甚至有些人去观光了日本寺院觉着太朴素了,简直可以说是简陋,哪比得上中国许多寺庙的恢弘壮丽呢?确实如此,不外,黑川雅之认为,素,是保持最朴实的本色之美,不添加任何杂念的单纯。

这么一说,你是不是觉着日本的朴素之美还挺有韵味的?其实这一点就源自于日本人对大自然深深的敬畏。大家知道日本是一个多灾多灾的国家,这个世界上六级以上的地震30%都发生在日本,20%的活火山都坐落在日本。

在这样一个朝不保夕的领土上,怎能不敬畏自然呢?甚至日本人认为,人就是自然的一部门,死亡不是上天国,而是回到大自然中去,你看日本作家村上春树不就有一句名言吗,他说:死作为生的一部门而存在,也是这个意思。所以,日本人的审美焦点就是只管不去破坏自然的形态。黑川雅之在书中举了一个例子,日本人的传统修建质料基本上都是土、木头、竹子和纸,按说,这些质料挺不靠谱儿的,17世纪的时候,德川家康建设了德川幕府,政治中心在江户,也就是今天的东京。其时江户就以木头修建物居多而闻名于世,问题是,在谁人年月,经常发生火灾,许多木质修建物一夜之间烧成灰,就这样江户人都没想换成更结实的质料。

(中国的古代如是) 有人说了,是不是因为日本石头少?那可真不是,日本是一个丘陵许多的国家,石头不比欧洲少。黑川雅之认为,日本之所以热爱木质修建物,还因为他们以为这种材质随着时光变迁能变换成另一种美感,好比说,木料被风雨侵蚀之后能体现出斑驳的美感,青色的竹子随着岁月变迁,不停被侵蚀,能转化为一种寥寂的金褐色,这也是一种美。所以,如果你去过日本的一些寺院或者传统修建物,日本人叫和室,你会发现,窗户框上都是风吹雨打后的痕迹,但日本人就认为,这是一种美。黑川雅之强调说,保持本色之美就是要求无论是产物还是修建物,甚至艺术品,都要让人工的痕迹退到素材的背后,甚至要只管消除人工的痕迹。

(安藤忠雄的清水混凝土的理念也是保持混凝土本色之美。) 说到这咱们可以提起一个大家都熟悉的品牌,叫无印良品。其实无印良品的产物设计就是素的体现,他更强调产物材质的重要性,而只管不去展现人工设计的痕迹。难怪日本设计大师原研哉说了,无印良品已经被全世界所接受,但日本之外的文化之地恐怕无法明白无印良品背后的设计哲学。

这种哲学就是尊重自然,让设计隐藏在材质的背后,现在你明白了吧? 说完了素,再说一个字假,仗势欺人的假,这个假是借的意思,狐狸借用老虎的威严,而日本人认为人在缔造美的时候也应该借用自然的秩序,就是顺应自然、融入其中。黑川雅之举了好几个案例来说明什么叫顺应自然。

好比,日本庭园里落满了树叶之后,扫地的人一般不会把落叶扫洁净,而是留一些,这就是顺应自然的体现;另有,日本传统的茶室,就是品茗玩茶道的房间,哪怕墙面破了个大洞,一般也不去修补他,日本人觉着这就是顺应自然的选择。另外,黑川雅之还举了一个让我以为特别有意思的案例。就是关于日本的和室,适才我们也说了,和室是日本对寺庙和传统修建的称谓。这个和室,基本上没有功效的划分,就是没有客厅、书房、卧室这样的区格,房间和房间之间就靠隔绝离开,如果家里邀请客人来聚会开party,就把隔绝拆了,酿成一个大开间。

黑川雅之说,这是因为日本人希望顺从自然,让自己最大限度的成为自然的一部门。为了到达这个目的,日本人还发现了落地窗(落地窗是日本人发现的吗?此处不应该用发现,用使用比力妥帖),这样能只管靠近自然、成为自然的一部门。这就是咱们说的第一个看法,日本人的审美出发点在于对大自然的尊重和敬畏,人应该是自然的一部门,不应该去破坏自然。日本人的八个审盛情识中的保持本色之美温顺应自然就体现了这一点。

第二部门 因为敬畏自然,日本人的审美特别强调秩序感与和谐共生的理念。这个看法怎么明白呢?我给大家讲一个自己亲身履历的故事。

大家知道日本3·11大地震吧?特别巧,我其时就在东京,飞机刚落地就地震了,所有人的手机都没了信号,这时候最重要的事儿就是跟家人联系吧?报个平安。然后我看到,所有日本人都在公用电话那排起了队,没有人非得抢先打电话,而且每小我私家基本上在电话里只说几句话,我很宁静,放心,后边另有人等电话用。

你看,就是因为灾难许多,日本人告竣了某种共识,在这样一个领土上,如果想生活得更好,就必须要遵守秩序。只有缔造一个有秩序的社会,才气将自然灾难的危害降到最低。而这种秩序感幻化成美学领域,则可以用三个字来归纳综合,一个是并、一个是气、一个是间。

咱们说并。这个字在日语里是兼顾的意思,在这里是指,要思量每一小我私家的感受。

黑川雅之在书中举了这样一个案例,他说日本古代修建师,在对衡宇举行开端设计的时候,会思量修建与周边情况、甚至和邻人之间的关系,能否与周围情况和谐并存,能否与其他邻人形成某种相互不滋扰的秩序感,是他们首先要考量的问题。(修建与情况是一门学科) 再好比,日本人很反感通用设计,这是美国人在90年月提出的设计理念,意思是让所有人都能使用的产物。

黑川雅之对此不以为然,他认为,如果一个杯子让所有人都能使用,那就失去了每个个体存在的价值。黑川雅之甚至一言以蔽之:对工具接纳通用化的设计方式实在是很荒唐的。(注意这个理念和并的理念区别) 如果你以为这些设计理论的例子还是不能资助你明白如何兼顾每小我私家的感受,我们再来看一个关于用饭的例子。已往咱们不管是吃中餐还是吃西餐,五六岁的小孩用的餐具跟大人是一样巨细的,可是日本自古以来就有给小孩专用的餐具,巨细差别。

你看他们连小孩子的感受都思量到了。这也是为什么我们会觉着日本是一个特别人性化的国家的原因,在日本一些茅厕里,纵然是男茅厕,马桶劈面的墙上也有个儿童座椅,大家明确啥意思吧?就是爹地如厕的时候,可以把熊孩子挂在墙上的儿童座椅里,是不是很人性化的设计和考量呢?说完了并,咱们说气。

气很好明白,就是指的气场。气场似乎又是一个只可意会不行言传的观点。

黑川雅之用一句话界说了:那就是人身上蕴含的某种能影响周遭情况的气力。(修建设计气场很重要,设计师的气场也很重要。) 那么气场跟审美有什么关系呢?黑川雅之解释说,日本人的审美中,特别重视气场的重要性,好比修建,就会思量气场的作用。

是不是听着很玄妙?听我逐步给你解释。黑川雅之认为,日本传统修建的气场,是通过柱子来实现的。因为日本修建最初的发端就是柱子,他说,人一开始睡觉是靠在树上的,厥后就开始自己弄根柱子靠着睡,再厥后,就以柱子作为支点,制作衡宇。

换句话说,柱子能给人一种放心的感受,有个依靠。黑川雅之还说,日本人的衡宇就是由柱子跟房梁构筑的空间,而柱子和房梁会散发某种“气场”,就是自然之气,因为柱子和房梁都是由木头来作原料的,木头自己就有一种自然地生命力,这跟用石头那种冷冰冰的质料肯定感受纷歧样。

(这个气场我的明白就是在特定情况拥有特定的气质。) 可是,这种气还不仅限于此,黑川雅之还提出了一个更有趣的看法,他认为,日本传统衡宇是伉俪和气的象征。柱子象征男性、似乎家庭里的顶梁柱,屋顶象征女性、平静温柔,这是一种很是原始的生活方式,你像日本传统的和室,衡宇都有庞大的茅草屋顶,身处其中,会有一种阴凉、宁谧的感受。这就是气场的观点,在日本的传统修建当中,由柱子构建了一种奇特的气场,这也成为日本人审盛情识重要的一环。

好,因为日本人特别强调秩序,所以形成了两个日本的审盛情识:“兼顾每小我私家的感受”和“人身上都蕴含着能影响周遭情况的气力”,这是我们适才讲到的。另外另有一个,叫间,代表既重视人与人的距离,同时又强调与自然和谐一致。

在审美层面我们还是用日本的修建来举例。因为日本传统修建是用柱子来区格,房间内部没有功效的划分,隔绝可以随时撤掉。这样一来,空间是流动的,从室内流向自然,从这间房流向其他人家。

这就是第五个日本的审盛情识,人与人之间的某种微妙但耐人寻味的关系,体现到美学上,就是每一小我私家都愿意或者盼望和别人、和大自然融为一体的愿望。这是今天的第二部门重点内容,我们来总结一下,日本自然灾害许多,所以只有缔造社会秩序才气将危害降到最低。而这种秩序感幻化成美学领域,则可以用三个审盛情识归纳综合。

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划分是:1、强调重视每小我私家的感受;2、人身上都蕴含着能影响周遭情况的气力,类似于气场;3、人们之间的距离需要掌握一个度,不能太近也不能丧失亲近感。这三个意识的焦点就是与自然和谐并生,与他人融为一体。第三部门 咱们再说第三个重点,也是最后一个要点。

日本的审美表达会只管制止去刻意引导或者刺激别人,而是给寓目者一种充实想象的空间。归纳综合成俩字叫微和秘。咱们先说微。黑川雅之认为,日本人不太重视整体,或者说,更重视细节,他们认为,个体中蕴含着社会,细节中蕴含着整体。

所以,落实到审美层面,日本人很少依靠整体来把美强加给你,而是用细节来感动你,这就是微的焦点看法。但如果你仅仅把微明白成细节,是不够的,我们举一个黑川雅之在书中提到的案例。我不知道你去没去过日本的茶室,黑川雅之认为,日本传统的茶室蕴含着微的美学。如果你坐在茶室当中,视线从茶桌往外延伸到榻榻米,再到走廊,从走廊再延伸到庭院,之后会看到围墙,而围墙外边就是群山。

什么感受?你坐在一个微小的角落,就能感受到自己和外部情况融为一体。这就是微的寄义,说白了,微就是用一个点去视察世界,而不是用上帝视角。另有没有此外佐证呢?黑川雅之对比了日本和西方国家都会的形成历程举行相识释。

他认为,西方都会的形成一开始就是防御性的,一城之主为了反抗敌人,建设了城堡,把老黎民围在城里。可是日本不是,日本是先有了乡村,然后这些乡村形成了都会。所以你看,日本都会很少有广场,就是因为都会不是凭空建设出来的,而是在既有的乡村中逐渐形成的。

所以日本之美,你看不到强大的侵略性,给你的感受是从细微处延伸到外界甚至到宇宙,你不会被那种突如其来的美所震撼,可是能细细品味每一处细节的别具匠心,你也不会以为自己存在于一个特别突兀的田地,而是与周围是和谐并存的。这是日本的第七个审盛情识,从细节看待世界,而不是用上帝的视角。再来看下一个,叫秘,意思是:不体现全部,而是通过部门的隐秘来驱动对方的想象力。为什么这么做呢?黑川雅之说,正因为隐去了一部门,所以看的人才会到场到体现方的配合缔造当中。

好比你特别饿,饿的快昏了,这时候我给你画一个饼,你连忙想的是饼的味道,可是如果我就给你画了一个空碗,你的想象空间就很大,碗里可以是饺子、面条、卤煮,都行,你想吃啥,就是啥,你就成为了到场缔造者,纵然你还是很饿。所以,日本很少准确表达信息,而是让你自己去想象、去明白他们的作品。

这样的理念延展到设计和艺术领域,最直观的感受就是大面积的留白——留下空间让你自己去想象,成为艺术品和产物的到场者。这也是为什么我们总以为日本的设计很简练的第二个原因,第一个原因,就是咱们前边说的,日本人愿意让设计师的巧思掩藏在材质之后,第二个原因就是,日本人认为,大面积留白能给你更多的想象空间。

你看无印良品就是这样,他的大部门产物一点都不花俏,就在于设计者希望使用者自己去体会产物背后的意义和价值。关于留白黑川雅之还举了一个例子,日本在16世纪有一位著名画家,叫长谷川等伯,他有一幅名画,画的是松树。如果你仔细看的话,会发现,每一株松树的边缘都是虚化的,延伸的,没有明确的界线,不知所起,不知所终。

黑川雅之认为,这些虚化的部门,是最具有想象空间的地方,是一种隐秘的韵味。这就是秘的观点。秘就是用留白和暧昧的表达,来影响你的心田,激起你富厚的想象力,让你到场其中。在秘的引导下,作品不会去强迫你接受他的表达,而是让你自己去视察,去融入进来。

我们来小结一下这本书的第三个重点。日本人在审美方面,不喜欢强加于人,而是通过细微处审视世界、审视宇宙,让你身处其中,成为设计理念的一部门;同时,日本人更愿意给你足够的想象空间,通过留白来撩拨你心田的驱动力,自己去诠释美。

说到这,咱今天聊的内容就差不多了,可是差池啊,这本书叫《日本的八个审盛情识》吗,刚只先容了七个,还缺一个吧。没错,另有一个字叫“破”,为啥今天的三个重点都先容完了,还没说破呢?因为,破必须要留到最厥后说。你听了前边七个审盛情识,是不是觉着日本之美缺少点气力?总是强调自然,那么人的气力是不是就彻底消失不见了呢?其实否则,破就是体现人的气力。

那么,破是什么意思呢?黑川雅之解释说,破,就是遵守既定的秩序,然后寻找一种偶然性,这种偶然性就是破的气力。这么说还是有点欠好明白,黑川雅之举了另一个例子。他说,日本有一位石头镌刻大师,他起初会根据最初的构想来举行镌刻,看成品险些完成了,他会闭上眼睛,拿起锤子,一抡,这样,一件艺术品就完成了。

他前边的创作历程遵循自然、秩序和技术,而最后这一锤子,就体现了日本审美中人的气力。(残缺之美吗?) 我们再来看生活在日本16世纪的茶道大师千利休。在他之前,日本茶室都是对称的,而千利休在熟练掌握茶道之后,就打破了对称的机构,也摒弃了窗户纸这种工具,让一切看起来更随意很简朴。

这些都是对破的明白和实验。总结 这就是今天的内容,关于日本人的八个审盛情识和背后反映的日本文化内在,我们再往返顾一下。第一个重点,日本人对于大自然无比尊重,他们的一切审美都是今后发生的。许多作品在选材和设计的时候,偏爱将设计思维掩藏在材质之后,同时顺应自然,只管靠近自然。

第二个重点,因为日本人敬畏自然,敬畏自然灾害,日本人的审美特别强调秩序感与和谐共生的理念。要想缔造一个有秩序的社会不仅要兼顾每小我私家的感受、思量人对于情况的影响,还要在与人相处的时候掌握好度,不能太近也不能丧失亲近感。第三个重点,日本的审美表达会只管制止去刻意引导或者刺激别人,而是给寓目者一种充实想象的空间。

要想做到这一点有两个方法,一个是可以制止从整体上来影响人的审美,而是从一个微小的点出发,来看待我们所处的情况、以及情况的外延,直到宇宙万物;另一个是可以用留白驱动想象力,而不是直接表达出设计者、艺术家的思想。最后还要记得,日本审美中强调,在你熟练掌握技术之后,用偶然的气力来打破通例,缔造意外之美。


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